2019年5月24(金)～26日(日)にかけて、
目黒区民ギャラリーで
第3回Visions Palette展覧会『おとぎのライオン』
が開催されます。
※最終日の26日（日）のみ13:00まで。

VisionsPalette（ビジョンズパレット）
を利用している方はもちろん、
どなたでもお越しいただける展覧会ですので
お時間あったらぜひ覗いてみてください。

こちら展覧会、実は今回が3回目！
昨年の、10月5～8日にも、
同じく東京都目黒区の目黒区民ギャラリーで
開催されておりました。

その名も、
第2回Visions Palette展覧会『ホトケの顔に犬がいる』

当日は、700点以上の作品が並び、
たくさんのご来場者さまと
好評の声で幕を閉じました。

ところでそういえば‥‥
Visions Paletteってどんなところだっけ？
ふつうの絵画教室とは何が違うの？
なんであんなに楽しそうなんだろう！

そんなギモンにお答えするべく、
Visions Paletteのことについて
その設立者である安井鷹之介に
お話をきいてみました。

第2回展覧会についても、
その様子や開催したきっかけなども
きいてみました！

安井：
定期的に、Visions Paletteの
facebookに生徒の作品をアップしていて。
この絵も、最近の教室で出来たものなんです。

ーー：
なんか、大胆というか、
全然言葉にはできないんだけど、
すごいパワーを感じるというか。

安井：
めちゃくちゃかっこいいんですよ。
絵の具の使い方も自由だし、
何より自分のやりたいように描けてる。
ちなみに、2歳の子の作品で
タイトルは『りんごの絵』です。

ーー：
うわぁ‥‥。
なんだかちゃんと言葉で感想を
まとめようとした自分が少し恥ずかしい。
でもたしかに、すごい、いい！

安井：
もう、すごいですよ。
2歳なので、まず言葉は介せないですし
自分自身の感性や身体の動きに任せて
作品が出来上がっていく要素が大きいんです。
それは結局、自分がこうしたいという
選択を積み重ねていくことに繋がるから
つくってる本人も楽しくて、エネルギー
あふれる作品が出来上がるんだと思います。

ーー：
幼稚園に通ってない子も利用してるんですね。

安井：
今は、2歳から40代まで約150名の
生徒さんに利用していただいています。
内容も、鉛筆デッサンをしたり工作をしたり
人によって様々です。

安井：
そもそもVisions Paletteを始めたきっかけは、
違和感というか、居心地の悪さからきていて。
仕事をしている自分と同世代の友達と集まったとき、
その友達たちが「あー明日も仕事かぁ」「しんどいな」
ってネガティブな発言をしていたんです。
それ、嫌な気分になるから聞きたくないなって（笑）。

ーー：
なるほど。
よく聞くシーンですね。

安井：
その友達たちは、自分の意思で働いてるはずなのに
なんでそんなことを言うんだろうって考えたら、
自分の人生を自分で選んでこなかったから
なのかなって思ったんです。

普段から「自分で選択すること」ができていたら
もしかしたらそれはなくなるのかもしれない。

僕は美術をやっていたので、
その「自分で選択すること」っていうのが
作品内で体験していることと同じかもしれない
ってことに気がついて、美術でできるかもしれない
と思いました。

ーー：
自己選択が重要だという気づきを与えることが。

安井：
そうです。自分で選んできたからこそ胸を張れる。
簡単に言えば、好きなことを選べる力が身につく。

ーー：
たしかに。こうしろって言われて描いた絵は、
どんなに上手だとしても、美術とは言えないのかもしれない。

安井：
それは、ただの”図”ですかね。

ーー：
“図”かぁ‥‥。

安井：
自分で自分の意思を決定できる、
自分の意思に素直になれる人が増えれば
僕自身も嫌な気持ちになることは
少なくなるのかなって思っています（笑）。

安井：
自分の意思で選択することを
大切にしているので、普段の指導でも
成果を求めない教え方・導き方を
徹底しています。

ーー：
なるほど。
自分と向き合うことを大切に
した指導や接し方をする中で、
あえて展覧会を開催した動機は
なんだったんですか？

安井：
ほとんどの生徒が展覧会という
ものを経験したことがない。
だから、一度展示することによって、
生徒自身が自分の作品を客観的に
見ることができるというか。
作品づくりのプロセスごと展示して、
それすらも客観的に見ることができる
場をつくりたかったんです。
なので、本来なら完成したものを
展示するという目的である展覧会を、
未完が完成でいいということを提示する
展覧会にしました。

ーー：
プロセスを見せる？

安井：
子どもが親に、つくった作品について喋っていくんです。
ここはこうやったとか、こういう作品でみたいな。
そうやって、自分以外の人とコミュニケーションして
作品と向き合うことで生まれる視点もあるのかなって思います。
あとは、普段よりも大きな場所で
自分の作品を見ることができたのはよかったです。
いつもの教室ではあんなに大きいと感じていた絵も、
目黒区民ギャラリーの規模では、また違った見え方
をするという経験もできたと思います。

ーー：
なるほど。
最終的にはどれくらいの
作品数になったんですか？

安井：
一人2～3点出していて、合計700点以上です。
ブースは分けずに、インスタレーションのように
なっているんですけど、つくった人の名前や
タイトルはつけていなくて、スタッフのコメントを
ポップにして貼りました。
ご来場者の方々も、特別アートに精通していたり、
美術に造詣が深かったりするわけじゃない。
感じてもらいたかったのは、普段のVisions Paletteで
やっていることそのもの。
だから、テーマも”無し”にしました。

ーー：
テーマは”無し”。
ありのままってことですね。

安井：
無理に意味を持たせなくていい。
この展覧会のタイトル『ホトケの顔に犬がいる』も
生徒たちにどんなタイトルがいいか聞いて、
即答で帰ってきたアンサーをそのまま採用しました。
意味が分からなくていいねって言ったら、
だって意味がないんだもんと。

ーー：
実際に、親御さんたちの反応はどうでした？

安井：
なんだかすごいパワーみたいなものを
多くの人が感じてくれたと思います。
パワーとか、エネルギーが半端じゃないねって、
これが本来の表現だよねという話はしました。

ーー：
今日はありがとうございました。
Visions Paletteにまた遊びに行きたくなりました。
次の展覧会も頑張ってください！

安井：
いつでも来てください。
ありがとうございました。

（おわり）